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Pulse Rhythm
¥110,000
キャンバスにアクリル サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2021年 サイズ 530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム(ミクロコスモス)は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界(マクロコスモス)の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Pulse Rhythm Ⅱ
¥110,000
キャンバスにアクリル サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2021年 サイズ 530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム(ミクロコスモス)は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界(マクロコスモス)の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Pulse Rhythm Ⅲ
¥110,000
キャンバスにアクリル サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2021年 サイズ 530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム(ミクロコスモス)は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界(マクロコスモス)の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Untitled
¥33,000
SOLD OUT
キャンバスにアクリル、インク サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2022年 サイズ φ250mm 本作はエアブラシを用いて制作された作品である。 画面に広がる無数の線や形は、秩序だった構造というよりも、直感的な動きやリズムから生まれている。 円形の画面は視界や世界の断片を思わせ、内部に広がる形の連なりは、ミクロの粒子のようにも、マクロの宇宙のようにも見える。 色と線が重なり合いながら、ひとつの有機的な世界を形成している。 This work was created using an airbrush technique. The lines and shapes spread across the surface emerge less from strict structure than from intuitive movement and rhythm. The circular format suggests a fragment of vision or a contained world, where the clustered forms can be seen both as microscopic particles and as a larger cosmic field. Through the layering of color and line, an organic visual universe unfolds. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Roots
¥165,000
キャンバスにアクリル サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2021年 サイズ 652x530mm 本作は、目には見えない「根」の存在をイメージして制作された。 植物は地上で枝や葉を広げる一方、地中では複雑に絡み合う根を張り巡らせている。 その見えないネットワークが生命を支え、世界を静かにつないでいる。 画面に描かれた線は、土の中で広がる根のように絡み合いながら、有機的な関係を形成していく。 足元の小さな生命のつながりは、やがて自然全体の大きな循環へと連なっていく。 This work was inspired by the invisible presence of roots. While plants extend branches and leaves above the ground, beneath the soil their roots spread in complex interwoven networks. These unseen connections quietly sustain life and link the world together. The lines across the surface intertwine like roots expanding underground, forming organic relationships. What begins as small connections beneath our feet gradually becomes part of a larger cycle of nature. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Untitled
¥165,000
キャンバスにアクリル サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2021年 サイズ 652x530mm 本作は、素直な心で描こうとする衝動と、その過程で生まれる葛藤や痛みのあいだを行き来しながら生まれた作品である。 色彩のレイヤーの上に重ねられた線は、思考や感情の軌跡のようでもあり、同時に画面を探る実験の痕跡でもある。 コントロールと衝動、意図と偶然のあいだで揺れ動きながら、絵画がどこへ向かうのかを探る過程そのものが、この作品の中心にある。 This work emerged through a movement between a sincere impulse to paint and the conflicts and pain that arise in the process. The lines layered over the fields of color resemble traces of thought and emotion, while also marking moments of experimentation on the surface. Balancing control and impulse, intention and accident, the painting reflects an ongoing search for where the act of painting itself might lead. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Black on Black Ⅰ
¥88,000
キャンバスにアクリル、インク サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2019年 サイズ 455x380mm 本作では、黒い画面の上に黒い線を重ねている。 一見すると単色のように見えるが、光の当たり方や見る角度によって、線の存在がゆっくりと浮かび上がる。 そのため、この作品の全体像は画像では捉えきれず、実際の空間の中で見ることで初めて現れる。 見えているものと、まだ見えていないもの。 その境界のあいだにある知覚の変化を探る作品である。 Black on Black In this work, black lines are drawn over a black surface. At first glance it appears monochrome, yet the lines gradually emerge depending on the angle of light and the viewer’s position. Because of this, the work cannot be fully captured in an image and reveals itself only in physical space. The piece explores the shifting boundary between what is visible and what is not yet seen. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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Black on Black Ⅱ
¥88,000
キャンバスにアクリル、インク サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2019年 サイズ 455x380mm 本作では、黒い画面の上に黒い線を重ねている。 一見すると単色のように見えるが、光の当たり方や見る角度によって、線の存在がゆっくりと浮かび上がる。 そのため、この作品の全体像は画像では捉えきれず、実際の空間の中で見ることで初めて現れる。 見えているものと、まだ見えていないもの。 その境界のあいだにある知覚の変化を探る作品である。 Black on Black In this work, black lines are drawn over a black surface. At first glance it appears monochrome, yet the lines gradually emerge depending on the angle of light and the viewer’s position. Because of this, the work cannot be fully captured in an image and reveals itself only in physical space. The piece explores the shifting boundary between what is visible and what is not yet seen. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。
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The Birth of a Sound
¥220,000
キャンバスにアクリル、インク サイン 裏面にあり EDITION オリジナル 制作年 2022年 サイズ 727x500mm 本作は、音が生まれる瞬間をイメージして制作された。 画面に残された力強い筆致は、衝突や摩擦のようなエネルギーの痕跡であり、その中心から小さな波形が現れている。 それは静寂の中から生まれる最初の振動であり、まだ形を持たない音のはじまりでもある。 見えない振動はやがて空間へと広がり、私たちの身体や世界へと伝わっていく。 This work imagines the moment when a sound comes into existence. The powerful brushstrokes across the surface suggest traces of collision and friction, from which a small waveform appears at the center. It represents the first vibration emerging from silence—the beginning of a sound before it fully takes form. What starts as an invisible vibration gradually expands into space, resonating with both the body and the surrounding world. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。