素材：キャンバスにアクリル サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：333 × 242 mm 「Fragmented」シリーズでは、フリーハンドの動きと幾何学的な構造のバランスを探っている。 色や線、形の断片が重ねられ、構成的な画面を形成する。 鋭い幾何学的要素と有機的な筆致が交差し、リズムや緊張を生み出している。 構築されたイメージでありながら、そこには身体的な動きの痕跡が可視化され、制作のプロセスが画面に刻まれている。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic on canvas Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 333 × 242 mm In the “Fragmented” series, the work explores the balance between freehand movement and geometric structure. Fragments of color, lines, and shapes are layered to construct the surface. Sharp geometric elements intersect with organic gestures, creating a sense of rhythm and tension. Although the image appears structured, traces of physical movement remain visible. The process of making is embedded in the surface, revealing the presence of the body within the work. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：キャンバスにアクリル サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：273 × 220 mm 「Fragmented」シリーズでは、フリーハンドの動きと幾何学的な構造のバランスを探っている。 色や線、形の断片が重ねられ、構成的な画面を形成する。 鋭い幾何学的要素と有機的な筆致が交差し、リズムや緊張を生み出している。 構築されたイメージでありながら、そこには身体的な動きの痕跡が可視化され、制作のプロセスが画面に刻まれている。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic on canvas Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 273 × 220 mm In the “Fragmented” series, the work explores the balance between freehand movement and geometric structure. Fragments of color, lines, and shapes are layered to construct the surface. Sharp geometric elements intersect with organic gestures, creating a sense of rhythm and tension. Although the image appears structured, traces of physical movement remain visible. The process of making is embedded in the surface, revealing the presence of the body within the work. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：キャンバスにアクリル サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：273 × 220 mm 「Fragmented」シリーズでは、フリーハンドの動きと幾何学的な構造のバランスを探っている。 色や線、形の断片が重ねられ、構成的な画面を形成する。 鋭い幾何学的要素と有機的な筆致が交差し、リズムや緊張を生み出している。 構築されたイメージでありながら、そこには身体的な動きの痕跡が可視化され、制作のプロセスが画面に刻まれている。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic on canvas Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 273 × 220 mm In the “Fragmented” series, the work explores the balance between freehand movement and geometric structure. Fragments of color, lines, and shapes are layered to construct the surface. Sharp geometric elements intersect with organic gestures, creating a sense of rhythm and tension. Although the image appears structured, traces of physical movement remain visible. The process of making is embedded in the surface, revealing the presence of the body within the work. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 180 × 180 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative, but appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the various forms of fracture seen in contemporary society. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 180 × 180 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative, but appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the various forms of fracture seen in contemporary society. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 180 × 180 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative, but appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the various forms of fracture seen in contemporary society. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 180 × 180 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative, but appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the various forms of fracture seen in contemporary society. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：220 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 220 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：220 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 220 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：220 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 220 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：220 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 220 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：220 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 220 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：紙にインク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：100 × 150 mm この作品では、さまざまな紋様や記号の集積を通して、反復の中に宿るリズムと構造を探っている。 細かな線やパターンは、民族的な文様、都市の地図、織物、記憶の断片などを想起させ、見るたびに異なるイメージを立ち上げる。 秩序だった反復の中に、手描きならではの揺らぎやズレが残され、画面に有機的な温度を与えている。 装飾性と構築性、静けさと躍動。その相反する要素が小さな画面の中で共存し、多層的な景色を生み出している。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Ink on paper Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 100 × 150 mm In this work, the accumulation of various motifs and symbols explores rhythm and structure embedded within repetition. Fine lines and patterns may evoke tribal ornamentation, city maps, woven textiles, or fragments of memory, allowing different images to emerge with each viewing. Within the ordered repetition, subtle shifts and irregularities of the hand remain visible, giving the surface an organic warmth. Decoration and construction, stillness and movement coexist within this intimate scale, creating a layered visual landscape. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：紙にインク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：100 × 150 mm この作品では、さまざまな紋様や記号の集積を通して、反復の中に宿るリズムと構造を探っている。 細かな線やパターンは、民族的な文様、都市の地図、織物、記憶の断片などを想起させ、見るたびに異なるイメージを立ち上げる。 秩序だった反復の中に、手描きならではの揺らぎやズレが残され、画面に有機的な温度を与えている。 装飾性と構築性、静けさと躍動。その相反する要素が小さな画面の中で共存し、多層的な景色を生み出している。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Ink on paper Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 100 × 150 mm In this work, the accumulation of various motifs and symbols explores rhythm and structure embedded within repetition. Fine lines and patterns may evoke tribal ornamentation, city maps, woven textiles, or fragments of memory, allowing different images to emerge with each viewing. Within the ordered repetition, subtle shifts and irregularities of the hand remain visible, giving the surface an organic warmth. Decoration and construction, stillness and movement coexist within this intimate scale, creating a layered visual landscape. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：紙にインク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：160 × 160 mm この作品では、中心から外側へと拡張していく線の流れを通して、エネルギーの発生と構造の広がりを描いている。 鋭く伸びる線は、振動や衝撃、都市の脈動のように画面全体へ放射され、静かな画面の中に強い推進力を生み出している。 緻密な反復と即興的な揺らぎが交差し、秩序と衝動が同時に存在している。 一点の密度から無数の方向へと展開する構成は、見えない力が形を持つ瞬間を可視化している。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Ink on paper Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 160 × 160 mm This work explores the emergence of energy and the expansion of structure through lines radiating outward from a central point. Sharp extending marks spread across the surface like vibration, impact, or the pulse of a city, generating a strong sense of momentum within a quiet composition. Dense repetition intersects with improvised movement, allowing order and impulse to coexist. The composition visualizes the moment when invisible force takes form and expands in multiple directions. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：紙にインク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：160 × 160 mm この作品では、無数の線と断片の集積によって、都市の情報量や人の気配、複雑に重なる流れを表現している。 細かな形態が画面全体を埋め尽くしながら中心へと収束し、密度の高い構成の中に静かな渦を生み出している。 一見無秩序にも見える反復の中には、リズムや均衡が潜み、見るほどに新たな層が現れる。 混沌と秩序、個と群。その境界が絶えず揺れ続ける状態を描いた作品である。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Ink on paper Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2026 Size: 160 × 160 mm This work expresses urban density, traces of human presence, and overlapping flows through the accumulation of countless lines and fragments. Small forms fill the surface while converging toward the center, creating a quiet vortex within a highly concentrated composition. What first appears chaotic reveals rhythm and balance, with new layers emerging the longer one looks. It reflects a state where chaos and order, the individual and the collective, continuously shift at their boundaries. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：紙にインク、彩色 額装：額付き サイン：表面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：160 × 160 mm この作品では、色彩と幾何学的な断片の交差によって、衝突と調和が同時に存在する画面を構築している。 鋭い形態が中心で交わり、外側へと広がりながら、それぞれの色面が異なるリズムと方向性を生み出している。 構成的でありながら、手描きの揺らぎや余白が残され、画面に有機的な温度を与えている。 都市の速度感や音の重なり、瞬間的なエネルギーを凝縮したような作品である。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品は額装した状態でお届けいたします。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Ink and color on paper Framing: Framed Signature: Signed on the front Edition: Original Year: 2026 Size: 160 × 160 mm This work constructs a surface where collision and harmony coexist through the intersection of color and geometric fragments. Sharp forms meet at the center and expand outward, while each color plane creates its own rhythm and direction. Though structured, traces of the hand and open space remain, giving the work organic warmth. It suggests urban speed, layered sound, and condensed bursts of energy. *The image is for reference only. *This artwork will be delivered framed. Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x273mm 本作《Inside Out》は、内面に存在する思考や感情が外へと広がっていくイメージから生まれた作品である。 画面を覆う無数の線は、頭の中を巡る思考や記憶、感情の流れを思わせる。 それらは秩序立ったものではなく、重なり合いながら複雑な層をつくり出している。 内側にあるものが外へと現れたとき、人の内面の風景は思いがけない形として立ち現れる。 Inside Out emerged from the idea of thoughts and emotions expanding outward from within. The countless lines covering the surface evoke the movement of thoughts, memories, and feelings circulating in the mind. Rather than forming a clear order, they overlap and create a complex layered field. When what exists inside begins to surface, the landscape of the mind appears in unexpected forms. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　455x380mm 本作《Inside Out》は、作者の内面が外へと溢れ出すイメージから生まれた作品である。 画面に広がる色や形の断片は、感情や記憶、思考の断片が混ざり合いながら現れている。 それらは整理されたものではなく、内側に存在する複雑さや揺らぎがそのまま表面に現れた状態でもある。 内面と外側の境界が曖昧になったとき、人の心の風景は思いがけない形で現れる。 Inside Out emerged from the idea of the artist’s inner world spilling outward. The fragments of color and shape across the surface reflect pieces of emotion, memory, and thought intertwining with one another. They are not arranged in order, but appear as traces of the complexity and movement that exist within. When the boundary between inside and outside becomes blurred, the landscape of the mind reveals itself in unexpected forms. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2022年 サイズ　　φ250mm 本作はエアブラシを用いて制作された作品である。 画面に広がる無数の線や形は、秩序だった構造というよりも、直感的な動きやリズムから生まれている。 円形の画面は視界や世界の断片を思わせ、内部に広がる形の連なりは、ミクロの粒子のようにも、マクロの宇宙のようにも見える。 色と線が重なり合いながら、ひとつの有機的な世界を形成している。 This work was created using an airbrush technique. The lines and shapes spread across the surface emerge less from strict structure than from intuitive movement and rhythm. The circular format suggests a fragment of vision or a contained world, where the clustered forms can be seen both as microscopic particles and as a larger cosmic field. Through the layering of color and line, an organic visual universe unfolds. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　60x20cm 「Flow」は、動きについてのシリーズ。 線は脈のように動き、滑らかな時もあれば途切れる時もあるが、止まることはない。変化し、反応しながら続いていく。そのあり方は、常に変わり続けるリズムのようでもある。幾何学的な形が構造をつくり、即興的なジェスチャーがランダムさと自由を生み出す。 コントロールと即興、理性と情熱が同時に存在している。断絶は流れを止めるのではなく、リズムの一部になる。 それぞれの作品は、動きと音をかたちにしたもの。 “Flow” is a series about movement. Lines move like pulses, sometimes smooth, sometimes interrupted, but never stopping. They shift, react, and continue, like a rhythm that keeps changing. Geometric forms bring structure, while spontaneous gestures introduce randomness and freedom. Control and improvisation, reason and passion exist at the same time. The breaks don’t stop the flow. They become part of the rhythm. Each work translates movement and sound into form. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本作は、世界を構成する無数の関係や出来事を線によって表した作品である。 画面に散りばめられた形や記号のような線は、人、出来事、文化、情報など、さまざまな要素を思わせる。
それらは一見ばらばらに存在しているようでありながら、互いに影響し合いながら世界の構造を形づくっている。 複雑に絡み合う線は、秩序と偶然が同時に存在する世界の姿を示している。 This work reflects the countless relationships and events that compose our world. The scattered shapes and symbolic lines evoke people, cultures, information, and events.
While they appear fragmented at first glance, they continuously interact and shape the structure of the world. Through these intertwined lines, the work suggests a world where order and chance coexist. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。