素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：273 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 273 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：273 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 273 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：273 × 273 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 273 × 273 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2026年 サイズ：530 × 530 mm 「Broken, yet still golden」シリーズでは、 鮮やかな色面の上を金色の線が走り、画面を断片的な形へと分断している。 それらの線は装飾ではなく、断絶の痕跡として現れている。 人それぞれが抱える痛みや記憶と響き合いながら、現代社会に見られるさまざまな断絶のかたちを映し出している。 一度壊れたものは、完全に元の状態へ戻ることはない。 しかしその亀裂の中には、なお残るものがある。 価値や尊厳、消えていない何か光る存在。 金の線はその断絶をなぞりながら、壊れた中に確かに残っているものを浮かび上がらせる。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and water-based silicone on wood panel Signature: Signed on the reverse Edition: Original Year: 2026 Size: 530 × 530 mm In the “Broken, yet still golden” series, golden lines run across vivid fields of color, dividing the surface into fragmented forms. These lines are not decorative; they appear as traces of rupture. Resonating with the pain and memories carried by individuals, they reflect the many forms of fracture seen in contemporary life. What has been broken can never fully return to its original state. Yet within those cracks, something still remains— value, dignity, and a quiet presence that has not disappeared. The golden lines trace those ruptures, revealing what continues to exist within what has been broken. *Images are for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作は「禁断の果実」をモチーフにしている。 人類は知識を得ることで世界を理解し、進歩してきた。しかし同時に、その知識は争いや分断、破壊を生み出してきた。 砕け散った果実の断片は、知識を手にした人間が経験してきた歴史の象徴でもある。 それは、失われた無垢と、取り戻すことのできない世界を示している。 しかし、その破片の輪郭には金色のラインが残されている。 壊れてしまったあとにもなお、内側には価値や尊厳が宿っていることを示す痕跡である。 This work is inspired by the motif of the “forbidden fruit.”
Through knowledge, humanity has learned to understand the world and has continued to progress. Yet that same knowledge has also brought conflict, division, and destruction. The shattered fragments of the fruit symbolize the history humanity has experienced after taking that knowledge—marking the loss of innocence and a world that can never return to what it once was. Yet the fragments remain outlined in gold.
Even after something has been broken, they suggest that value and dignity still remain within. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作は植物の葉をモチーフに、春夏秋冬の移ろいを一枚の画面の中に重ねて描いている。
葉の色彩は分割され、異なる季節や時間の断片が同時に存在している。 人間は世界を理解し、形作ろうとしてきた。
しかし自然は人間の意思とは関係なく、ただ静かに循環を続けている。 この作品は、自然の時間の中で人間の存在をあらためて見つめ直す瞬間を示している。 This work depicts plant leaves, layering the four seasons—spring, summer, autumn, and winter—within a single image.
The colors of the leaves are fragmented, allowing different moments in time to coexist. Humans have long tried to understand and shape the world.
Yet nature continues its cycles quietly, independent of human intention. The work invites a moment to reconsider the human presence within the larger rhythm of nature. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作はボードゲーム「Blokus」をモチーフに制作された。 ゲームではプレイヤーが陣地を広げながら盤面を奪い合う。 その単純なルールは、国家や社会が繰り返してきた領土争いや勢力争いを思わせる。 色と形は遊びのように見えるが、その背後には世界の分断や対立の構造が重なっている。 遊びのような盤面の中に、人間社会が繰り返してきた争いの姿を重ねている。 This work is inspired by the board game Blokus.
In the game, players compete to expand their territory across the board. Its simple rules echo the territorial struggles and power dynamics that have shaped human history.
While the colors and shapes resemble a playful composition, they also reflect the structures of division and conflict in the world. Within the logic of a game, the work mirrors the patterns of competition that human societies continue to repeat. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　200x600mm 本作は「Twilight（黄昏）」をイメージしている。 昼と夜のあいだに現れる、境界の曖昧な時間である。 画面に広がる断片的な色彩は、移ろいゆく空や光の変化を思わせる。 完全な昼でも、完全な夜でもないその時間には、異なる色や気配が静かに重なり合っている。 黄昏は、終わりと始まりが交差する「狭間」の時間である。 This work is inspired by twilight—the moment between day and night.
It is a time when boundaries become soft and indistinct. The fragmented colors across the surface evoke the shifting hues of the sky and changing light.
Neither fully day nor fully night, twilight holds multiple tones and atmospheres at once. It is a moment that exists in the in-between, where an ending and a beginning quietly meet. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本ドローイングは、作者の知覚のあり方から生まれている。 作者は発達特性（ADHD / ASD）を持ち、世界を多数の情報や刺激が同時に流れ込む場として経験している。
画面を覆う無数の線やパターンは、そのような多層的な知覚の流れをそのまま描き出したものである。 断片的な線は互いに重なり合いながら、やがてひとつの像を形づくる。
その姿は、顔のようにも、思考の集合体のようにも見える。 秩序と混沌のあいだに現れるこの形は、人間の内面と知覚の構造を示すひとつのポートレートでもある。 This drawing series emerges from the artist’s mode of perception. Living with neurodivergent traits (ADHD / ASD), the artist often experiences the world as an influx of simultaneous stimuli and information.
The dense accumulation of lines and patterns reflects this layered perceptual field. Fragments of lines overlap and gradually form an image.
The figure that appears can be read as a face, yet also as a constellation of thoughts and sensations. Situated between order and chaos, the drawing becomes a portrait of perception itself. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本ドローイングは、作者の知覚のあり方から生まれている。 作者は発達特性（ADHD / ASD）を持ち、世界を多数の情報や刺激が同時に流れ込む場として経験している。
画面を覆う無数の線やパターンは、そのような多層的な知覚の流れをそのまま描き出したものである。 断片的な線は互いに重なり合いながら、やがてひとつの像を形づくる。
その姿は、顔のようにも、思考の集合体のようにも見える。 秩序と混沌のあいだに現れるこの形は、人間の内面と知覚の構造を示すひとつのポートレートでもある。 This drawing series emerges from the artist’s mode of perception. Living with neurodivergent traits (ADHD / ASD), the artist often experiences the world as an influx of simultaneous stimuli and information.
The dense accumulation of lines and patterns reflects this layered perceptual field. Fragments of lines overlap and gradually form an image.
The figure that appears can be read as a face, yet also as a constellation of thoughts and sensations. Situated between order and chaos, the drawing becomes a portrait of perception itself. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本ドローイングは、作者の知覚のあり方から生まれている。 作者は発達特性（ADHD / ASD）を持ち、世界を多数の情報や刺激が同時に流れ込む場として経験している。
画面を覆う無数の線やパターンは、そのような多層的な知覚の流れをそのまま描き出したものである。 断片的な線は互いに重なり合いながら、やがてひとつの像を形づくる。
その姿は、顔のようにも、思考の集合体のようにも見える。 秩序と混沌のあいだに現れるこの形は、人間の内面と知覚の構造を示すひとつのポートレートでもある。 This drawing series emerges from the artist’s mode of perception. Living with neurodivergent traits (ADHD / ASD), the artist often experiences the world as an influx of simultaneous stimuli and information.
The dense accumulation of lines and patterns reflects this layered perceptual field. Fragments of lines overlap and gradually form an image.
The figure that appears can be read as a face, yet also as a constellation of thoughts and sensations. Situated between order and chaos, the drawing becomes a portrait of perception itself. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2019年 サイズ　　455x380mm 本作では、黒い画面の上に黒い線を重ねている。 一見すると単色のように見えるが、光の当たり方や見る角度によって、線の存在がゆっくりと浮かび上がる。
そのため、この作品の全体像は画像では捉えきれず、実際の空間の中で見ることで初めて現れる。 見えているものと、まだ見えていないもの。
その境界のあいだにある知覚の変化を探る作品である。 Black on Black In this work, black lines are drawn over a black surface. At first glance it appears monochrome, yet the lines gradually emerge depending on the angle of light and the viewer’s position.
Because of this, the work cannot be fully captured in an image and reveals itself only in physical space. The piece explores the shifting boundary between what is visible and what is not yet seen. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2019年 サイズ　　455x380mm 本作では、黒い画面の上に黒い線を重ねている。 一見すると単色のように見えるが、光の当たり方や見る角度によって、線の存在がゆっくりと浮かび上がる。
そのため、この作品の全体像は画像では捉えきれず、実際の空間の中で見ることで初めて現れる。 見えているものと、まだ見えていないもの。
その境界のあいだにある知覚の変化を探る作品である。 Black on Black In this work, black lines are drawn over a black surface. At first glance it appears monochrome, yet the lines gradually emerge depending on the angle of light and the viewer’s position.
Because of this, the work cannot be fully captured in an image and reveals itself only in physical space. The piece explores the shifting boundary between what is visible and what is not yet seen. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　S8 (45x45cm) 「Flow」は、動きについてのシリーズ。 線は脈のように動き、滑らかな時もあれば途切れる時もあるが、止まることはない。変化し、反応しながら続いていく。そのあり方は、常に変わり続けるリズムのようでもある。幾何学的な形が構造をつくり、即興的なジェスチャーがランダムさと自由を生み出す。 コントロールと即興、理性と情熱が同時に存在している。断絶は流れを止めるのではなく、リズムの一部になる。 それぞれの作品は、動きと音をかたちにしたもの。 “Flow” is a series about movement. Lines move like pulses, sometimes smooth, sometimes interrupted, but never stopping. They shift, react, and continue, like a rhythm that keeps changing. Geometric forms bring structure, while spontaneous gestures introduce randomness and freedom. Control and improvisation, reason and passion exist at the same time. The breaks don’t stop the flow. They become part of the rhythm. Each work translates movement and sound into form. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　S8 (45x45cm) 「Flow」は、動きについてのシリーズ。 線は脈のように動き、滑らかな時もあれば途切れる時もあるが、止まることはない。変化し、反応しながら続いていく。そのあり方は、常に変わり続けるリズムのようでもある。幾何学的な形が構造をつくり、即興的なジェスチャーがランダムさと自由を生み出す。 コントロールと即興、理性と情熱が同時に存在している。断絶は流れを止めるのではなく、リズムの一部になる。 それぞれの作品は、動きと音をかたちにしたもの。 “Flow” is a series about movement. Lines move like pulses, sometimes smooth, sometimes interrupted, but never stopping. They shift, react, and continue, like a rhythm that keeps changing. Geometric forms bring structure, while spontaneous gestures introduce randomness and freedom. Control and improvisation, reason and passion exist at the same time. The breaks don’t stop the flow. They become part of the rhythm. Each work translates movement and sound into form. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

素材：ウッドパネルにアクリル、インク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2023年 サイズ：S6（410 × 410 mm） 本作「Escape」は、幾何学的な構造と自由な線の動きによって構成されている。 矩形や円形の要素は互いに接続しながらも完全には固定されず、浮遊するような不安定さを保っている。黒い背景の中で色彩は断片的に配置され、閉じ込められているようでありながら、同時に外へと抜け出そうとする動きを持つ。 白い線は境界であると同時に通路のようにも機能し、形と形のあいだを横断しながら視線を移動させていく。構築と解放、秩序と逸脱が同時に存在する状態。 タイトルの「Escape」は、単なる逃避ではなく、固定された構造や認識から抜け出そうとする感覚を示している。画面全体には、制限の中でなお動き続けようとするエネルギーが流れている。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and ink on wood panel Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2023 Size: S6 (410 × 410 mm) “Escape” is constructed through a balance between geometric structure and free-moving lines. Rectangular and circular forms connect with one another, yet never become completely fixed, maintaining a sense of instability as if floating within space. Against the dark background, colors appear as fragments that seem both contained and attempting to move outward. The white lines function both as boundaries and as pathways, guiding the viewer’s eye across the composition while linking separate forms together. Structure and release, order and deviation, coexist within the same space. The title “Escape” does not simply refer to fleeing, but to a desire to move beyond fixed structures and perception. Throughout the work, there is a continuous energy pushing against limitation and toward movement. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：キャンバスにアクリル、インク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2022年 サイズ：F6（410 × 318 mm） 本作「Embrace」は、異なる存在が向き合い、受け入れ合う状態を抽象的な形態によって表現している。 左右に配置された有機的なフォルムは、互いに異なる質感と構造を持ちながら、一つの空間の中で均衡を保っている。片方は鮮やかな色彩の断片によって構成され、もう片方は無数の細かな線の集積によって形成されている。それぞれ異なる成り立ちを持ちながらも、対立ではなく共存へと向かっている。 中央に浮かぶ円形の要素は、感情やエネルギー、あるいは対話のようにも見え、二つの存在のあいだに流れる関係性を示唆している。 本作は、違いを消すことなく受け入れること、そして異なるもの同士が関係性の中で新たな均衡を見出していく状態を映し出している。 ※ 写真はイメージです。 ※ 本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。 Materials: Acrylic and ink on canvas Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2022 Size: F6 (410 × 318 mm) “Embrace” expresses a state in which different presences face and accept one another through abstract forms. The organic forms placed on each side possess contrasting textures and structures, yet remain balanced within the same space. One side is composed of fragmented vivid colors, while the other is formed through an accumulation of countless fine lines. Although built from entirely different visual languages, they move toward coexistence rather than opposition. The circular forms floating between them suggest emotions, energy, or dialogue, representing the invisible relationship flowing between the two presences. The work reflects a state of embracing difference without erasing it, and of discovering a new balance through connection between contrasting elements. *The image is for reference only. *Shipping fees are calculated based on the size of the artwork.

素材：キャンバスにアクリル、インク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2022年 サイズ：460 × 380 mm 本作「うたかたの夢」は、儚く移ろうイメージの断片を重ね合わせることで構成されている。 厚く置かれた色彩は、形になりきる直前の存在のように浮かび上がり、互いに接続しながらも固定された輪郭を持たない。花や植物、人物、風景の断片を思わせながら、それらは明確な像へと収束することなく、流動的な状態のまま存在している。 絵具の物質感は、夢や記憶の曖昧さと対照的に強い存在感を持ち、一瞬現れては消えていく感覚を画面に留めている。 タイトルの「うたかたの夢」は、泡のように儚く消えていくものを意味する。同時に本作は、消えていくからこそ強く知覚される瞬間や感情を映し出している。 *写真はイメージです。 *送料は着払いになります。 Materials: Acrylic and ink on canvas Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2022 Size: 460 × 380 mm “Ephemeral Dream” is constructed through layered fragments of fleeting and shifting imagery. Thick applications of paint emerge like forms that exist just before becoming fully recognizable. While the elements connect with one another, they never settle into fixed outlines. Hints of flowers, plants, figures, and landscapes appear throughout the composition, yet remain fluid rather than resolving into a single image. The material presence of the paint contrasts with the ambiguity of dreams and memory, capturing sensations that appear only briefly before fading away. The title “Ephemeral Dream” refers to something fragile and transient, like bubbles disappearing in an instant. At the same time, the work reflects how moments and emotions can become more intensely felt precisely because they cannot last. *The image is for reference only. *Shipping costs will be paid upon delivery.

素材：キャンバスにアクリル、インク サイン：裏面にあり EDITION：オリジナル 制作年：2021年 サイズ：φ500 mm 本作「◯」は、多様な生命や存在がひとつの円環の中で共存する状態を表している。 異なる色彩や質感を持つ断片は、それぞれ独立した個性を持ちながら、全体としてひとつの構造を形成している。円形のフォーマットは、循環や連続性、そして互いに関係し合いながら存在する世界を示唆している。 遠くから見ると、画面は鮮やかで調和した構成として立ち現れる。しかし近づくことで、それぞれの面に含まれた細かな質感や揺らぎ、不均質さが見えてくる。 それは人の在り方にも重なる。外側からは美しく整って見える存在も、近づけばそれぞれが異なる背景や感情、複雑さを抱えている。 本作は、多様性と共存、そして距離によって変化する知覚についての作品である。 *写真はイメージです。 *送料は着払いになります。 Materials: Acrylic and ink on canvas Signature: Signed on the back Edition: Original Year: 2021 Size: Diameter 500 mm “◯” reflects the coexistence of diverse forms of life and presence within a single circular field. Fragments with different colors and textures maintain their individuality while simultaneously forming one unified structure. The circular format suggests cycles, continuity, and a world in which separate elements exist through relationship and connection. From a distance, the composition appears vivid and harmonious. Up close, however, subtle textures, irregularities, and variations within each section begin to emerge. This shift mirrors the way people are perceived. What appears balanced and beautiful from afar often contains complexity, emotion, and unseen histories when approached more closely. The work reflects themes of diversity, coexistence, and the changing nature of perception through distance. *The image is for reference only. *Shipping costs will be paid upon delivery.