ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作は「禁断の果実」をモチーフにしている。 人類は知識を得ることで世界を理解し、進歩してきた。しかし同時に、その知識は争いや分断、破壊を生み出してきた。 砕け散った果実の断片は、知識を手にした人間が経験してきた歴史の象徴でもある。 それは、失われた無垢と、取り戻すことのできない世界を示している。 しかし、その破片の輪郭には金色のラインが残されている。 壊れてしまったあとにもなお、内側には価値や尊厳が宿っていることを示す痕跡である。 This work is inspired by the motif of the “forbidden fruit.”
Through knowledge, humanity has learned to understand the world and has continued to progress. Yet that same knowledge has also brought conflict, division, and destruction. The shattered fragments of the fruit symbolize the history humanity has experienced after taking that knowledge—marking the loss of innocence and a world that can never return to what it once was. Yet the fragments remain outlined in gold.
Even after something has been broken, they suggest that value and dignity still remain within. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作は植物の葉をモチーフに、春夏秋冬の移ろいを一枚の画面の中に重ねて描いている。
葉の色彩は分割され、異なる季節や時間の断片が同時に存在している。 人間は世界を理解し、形作ろうとしてきた。
しかし自然は人間の意思とは関係なく、ただ静かに循環を続けている。 この作品は、自然の時間の中で人間の存在をあらためて見つめ直す瞬間を示している。 This work depicts plant leaves, layering the four seasons—spring, summer, autumn, and winter—within a single image.
The colors of the leaves are fragmented, allowing different moments in time to coexist. Humans have long tried to understand and shape the world.
Yet nature continues its cycles quietly, independent of human intention. The work invites a moment to reconsider the human presence within the larger rhythm of nature. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作はボードゲーム「Blokus」をモチーフに制作された。 ゲームではプレイヤーが陣地を広げながら盤面を奪い合う。 その単純なルールは、国家や社会が繰り返してきた領土争いや勢力争いを思わせる。 色と形は遊びのように見えるが、その背後には世界の分断や対立の構造が重なっている。 遊びのような盤面の中に、人間社会が繰り返してきた争いの姿を重ねている。 This work is inspired by the board game Blokus.
In the game, players compete to expand their territory across the board. Its simple rules echo the territorial struggles and power dynamics that have shaped human history.
While the colors and shapes resemble a playful composition, they also reflect the structures of division and conflict in the world. Within the logic of a game, the work mirrors the patterns of competition that human societies continue to repeat. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　200x600mm 本作は「Twilight（黄昏）」をイメージしている。 昼と夜のあいだに現れる、境界の曖昧な時間である。 画面に広がる断片的な色彩は、移ろいゆく空や光の変化を思わせる。 完全な昼でも、完全な夜でもないその時間には、異なる色や気配が静かに重なり合っている。 黄昏は、終わりと始まりが交差する「狭間」の時間である。 This work is inspired by twilight—the moment between day and night.
It is a time when boundaries become soft and indistinct. The fragmented colors across the surface evoke the shifting hues of the sky and changing light.
Neither fully day nor fully night, twilight holds multiple tones and atmospheres at once. It is a moment that exists in the in-between, where an ending and a beginning quietly meet. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2019年 サイズ　　455x380mm 本作では、黒い画面の上に黒い線を重ねている。 一見すると単色のように見えるが、光の当たり方や見る角度によって、線の存在がゆっくりと浮かび上がる。
そのため、この作品の全体像は画像では捉えきれず、実際の空間の中で見ることで初めて現れる。 見えているものと、まだ見えていないもの。
その境界のあいだにある知覚の変化を探る作品である。 Black on Black In this work, black lines are drawn over a black surface. At first glance it appears monochrome, yet the lines gradually emerge depending on the angle of light and the viewer’s position.
Because of this, the work cannot be fully captured in an image and reveals itself only in physical space. The piece explores the shifting boundary between what is visible and what is not yet seen. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2019年 サイズ　　455x380mm 本作では、黒い画面の上に黒い線を重ねている。 一見すると単色のように見えるが、光の当たり方や見る角度によって、線の存在がゆっくりと浮かび上がる。
そのため、この作品の全体像は画像では捉えきれず、実際の空間の中で見ることで初めて現れる。 見えているものと、まだ見えていないもの。
その境界のあいだにある知覚の変化を探る作品である。 Black on Black In this work, black lines are drawn over a black surface. At first glance it appears monochrome, yet the lines gradually emerge depending on the angle of light and the viewer’s position.
Because of this, the work cannot be fully captured in an image and reveals itself only in physical space. The piece explores the shifting boundary between what is visible and what is not yet seen. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　S8 (45x45cm) 「Flow」は、動きについてのシリーズ。 線は脈のように動き、滑らかな時もあれば途切れる時もあるが、止まることはない。変化し、反応しながら続いていく。そのあり方は、常に変わり続けるリズムのようでもある。幾何学的な形が構造をつくり、即興的なジェスチャーがランダムさと自由を生み出す。 コントロールと即興、理性と情熱が同時に存在している。断絶は流れを止めるのではなく、リズムの一部になる。 それぞれの作品は、動きと音をかたちにしたもの。 “Flow” is a series about movement. Lines move like pulses, sometimes smooth, sometimes interrupted, but never stopping. They shift, react, and continue, like a rhythm that keeps changing. Geometric forms bring structure, while spontaneous gestures introduce randomness and freedom. Control and improvisation, reason and passion exist at the same time. The breaks don’t stop the flow. They become part of the rhythm. Each work translates movement and sound into form. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　S8 (45x45cm) 「Flow」は、動きについてのシリーズ。 線は脈のように動き、滑らかな時もあれば途切れる時もあるが、止まることはない。変化し、反応しながら続いていく。そのあり方は、常に変わり続けるリズムのようでもある。幾何学的な形が構造をつくり、即興的なジェスチャーがランダムさと自由を生み出す。 コントロールと即興、理性と情熱が同時に存在している。断絶は流れを止めるのではなく、リズムの一部になる。 それぞれの作品は、動きと音をかたちにしたもの。 “Flow” is a series about movement. Lines move like pulses, sometimes smooth, sometimes interrupted, but never stopping. They shift, react, and continue, like a rhythm that keeps changing. Geometric forms bring structure, while spontaneous gestures introduce randomness and freedom. Control and improvisation, reason and passion exist at the same time. The breaks don’t stop the flow. They become part of the rhythm. Each work translates movement and sound into form. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本ドローイングは、作者の知覚のあり方から生まれている。 作者は発達特性（ADHD / ASD）を持ち、世界を多数の情報や刺激が同時に流れ込む場として経験している。
画面を覆う無数の線やパターンは、そのような多層的な知覚の流れをそのまま描き出したものである。 断片的な線は互いに重なり合いながら、やがてひとつの像を形づくる。
その姿は、顔のようにも、思考の集合体のようにも見える。 秩序と混沌のあいだに現れるこの形は、人間の内面と知覚の構造を示すひとつのポートレートでもある。 This drawing series emerges from the artist’s mode of perception. Living with neurodivergent traits (ADHD / ASD), the artist often experiences the world as an influx of simultaneous stimuli and information.
The dense accumulation of lines and patterns reflects this layered perceptual field. Fragments of lines overlap and gradually form an image.
The figure that appears can be read as a face, yet also as a constellation of thoughts and sensations. Situated between order and chaos, the drawing becomes a portrait of perception itself. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本ドローイングは、作者の知覚のあり方から生まれている。 作者は発達特性（ADHD / ASD）を持ち、世界を多数の情報や刺激が同時に流れ込む場として経験している。
画面を覆う無数の線やパターンは、そのような多層的な知覚の流れをそのまま描き出したものである。 断片的な線は互いに重なり合いながら、やがてひとつの像を形づくる。
その姿は、顔のようにも、思考の集合体のようにも見える。 秩序と混沌のあいだに現れるこの形は、人間の内面と知覚の構造を示すひとつのポートレートでもある。 This drawing series emerges from the artist’s mode of perception. Living with neurodivergent traits (ADHD / ASD), the artist often experiences the world as an influx of simultaneous stimuli and information.
The dense accumulation of lines and patterns reflects this layered perceptual field. Fragments of lines overlap and gradually form an image.
The figure that appears can be read as a face, yet also as a constellation of thoughts and sensations. Situated between order and chaos, the drawing becomes a portrait of perception itself. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

紙にインク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　210x297mm（額なし） 本ドローイングは、作者の知覚のあり方から生まれている。 作者は発達特性（ADHD / ASD）を持ち、世界を多数の情報や刺激が同時に流れ込む場として経験している。
画面を覆う無数の線やパターンは、そのような多層的な知覚の流れをそのまま描き出したものである。 断片的な線は互いに重なり合いながら、やがてひとつの像を形づくる。
その姿は、顔のようにも、思考の集合体のようにも見える。 秩序と混沌のあいだに現れるこの形は、人間の内面と知覚の構造を示すひとつのポートレートでもある。 This drawing series emerges from the artist’s mode of perception. Living with neurodivergent traits (ADHD / ASD), the artist often experiences the world as an influx of simultaneous stimuli and information.
The dense accumulation of lines and patterns reflects this layered perceptual field. Fragments of lines overlap and gradually form an image.
The figure that appears can be read as a face, yet also as a constellation of thoughts and sensations. Situated between order and chaos, the drawing becomes a portrait of perception itself. *写真はイメージです。 *額が付属されます。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。