ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　180x180mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x237mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x237mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x237mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
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ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x237mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
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ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x237mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
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ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　273x273mm 本シリーズでは、色彩に満ちた画面を金色のラインが走り、断片化された形が広がっている。 それは装飾ではなく、個人の痛みや、分断や戦争など現代世界に走る断絶の痕跡として現れた「裂け目」である。 壊れたものは完全には元に戻らない。 それでも、その裂け目の内側にはなお失われていない価値や尊厳が宿っている。 金色のラインは、壊れてしまったその内側に残るものを示す痕跡である。 In this series, golden lines run across vividly colored surfaces, dividing the image into fragmented shapes.
These lines are not decorative; they appear as traces of rupture—echoing both my own experiences of pain and the fractures running through the contemporary world, from war to social division. What is broken cannot fully return to its original state.
Yet within these cracks, something remains—value, dignity, a quiet presence that has not disappeared. The golden lines mark those fractures, revealing what still exists within what has been broken. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作は「禁断の果実」をモチーフにしている。 人類は知識を得ることで世界を理解し、進歩してきた。しかし同時に、その知識は争いや分断、破壊を生み出してきた。 砕け散った果実の断片は、知識を手にした人間が経験してきた歴史の象徴でもある。 それは、失われた無垢と、取り戻すことのできない世界を示している。 しかし、その破片の輪郭には金色のラインが残されている。 壊れてしまったあとにもなお、内側には価値や尊厳が宿っていることを示す痕跡である。 This work is inspired by the motif of the “forbidden fruit.”
Through knowledge, humanity has learned to understand the world and has continued to progress. Yet that same knowledge has also brought conflict, division, and destruction. The shattered fragments of the fruit symbolize the history humanity has experienced after taking that knowledge—marking the loss of innocence and a world that can never return to what it once was. Yet the fragments remain outlined in gold.
Even after something has been broken, they suggest that value and dignity still remain within. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作は植物の葉をモチーフに、春夏秋冬の移ろいを一枚の画面の中に重ねて描いている。
葉の色彩は分割され、異なる季節や時間の断片が同時に存在している。 人間は世界を理解し、形作ろうとしてきた。
しかし自然は人間の意思とは関係なく、ただ静かに循環を続けている。 この作品は、自然の時間の中で人間の存在をあらためて見つめ直す瞬間を示している。 This work depicts plant leaves, layering the four seasons—spring, summer, autumn, and winter—within a single image.
The colors of the leaves are fragmented, allowing different moments in time to coexist. Humans have long tried to understand and shape the world.
Yet nature continues its cycles quietly, independent of human intention. The work invites a moment to reconsider the human presence within the larger rhythm of nature. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　410×318mm 本作はボードゲーム「Blokus」をモチーフに制作された。 ゲームではプレイヤーが陣地を広げながら盤面を奪い合う。 その単純なルールは、国家や社会が繰り返してきた領土争いや勢力争いを思わせる。 色と形は遊びのように見えるが、その背後には世界の分断や対立の構造が重なっている。 遊びのような盤面の中に、人間社会が繰り返してきた争いの姿を重ねている。 This work is inspired by the board game Blokus.
In the game, players compete to expand their territory across the board. Its simple rules echo the territorial struggles and power dynamics that have shaped human history.
While the colors and shapes resemble a playful composition, they also reflect the structures of division and conflict in the world. Within the logic of a game, the work mirrors the patterns of competition that human societies continue to repeat. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　200x600mm 本作は「Twilight（黄昏）」をイメージしている。 昼と夜のあいだに現れる、境界の曖昧な時間である。 画面に広がる断片的な色彩は、移ろいゆく空や光の変化を思わせる。 完全な昼でも、完全な夜でもないその時間には、異なる色や気配が静かに重なり合っている。 黄昏は、終わりと始まりが交差する「狭間」の時間である。 This work is inspired by twilight—the moment between day and night.
It is a time when boundaries become soft and indistinct. The fragmented colors across the surface evoke the shifting hues of the sky and changing light.
Neither fully day nor fully night, twilight holds multiple tones and atmospheres at once. It is a moment that exists in the in-between, where an ending and a beginning quietly meet. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　530x652mm 本作は「君が代」に詠まれる「さざれ石の巌となりて苔のむすまで」の情景をイメージしている。 小さな石が長い時間をかけて集まり、やがて一つの巌となる。 その姿は、長い時間の積み重ねによって築かれる平和の象徴でもある。 分断や争いが続く現代の世界情勢の中で、この作品は静かに平和を祈るイメージとして制作された。 無数の断片が集まり、一つの存在へと形づくられていく時間を示している。 This work is inspired by the line from Japan’s national anthem Kimigayo: “May the pebbles grow into a great rock, covered with moss.” Small stones gradually gather over time, eventually forming a single rock. It can be seen as a symbol of peace built slowly through the accumulation of time. In a world still marked by division and conflict, this work was created as a quiet reflection on peace. The many fragments coming together suggest the passage of time through which something enduring can emerge. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　220x273mm 本作《Inside Out》は、内面に存在する思考や感情が外へと広がっていくイメージから生まれた作品である。 画面を覆う無数の線は、頭の中を巡る思考や記憶、感情の流れを思わせる。 それらは秩序立ったものではなく、重なり合いながら複雑な層をつくり出している。 内側にあるものが外へと現れたとき、人の内面の風景は思いがけない形として立ち現れる。 Inside Out emerged from the idea of thoughts and emotions expanding outward from within. The countless lines covering the surface evoke the movement of thoughts, memories, and feelings circulating in the mind. Rather than forming a clear order, they overlap and create a complex layered field. When what exists inside begins to surface, the landscape of the mind appears in unexpected forms. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　455x380mm 本作《Inside Out》は、作者の内面が外へと溢れ出すイメージから生まれた作品である。 画面に広がる色や形の断片は、感情や記憶、思考の断片が混ざり合いながら現れている。 それらは整理されたものではなく、内側に存在する複雑さや揺らぎがそのまま表面に現れた状態でもある。 内面と外側の境界が曖昧になったとき、人の心の風景は思いがけない形で現れる。 Inside Out emerged from the idea of the artist’s inner world spilling outward. The fragments of color and shape across the surface reflect pieces of emotion, memory, and thought intertwining with one another. They are not arranged in order, but appear as traces of the complexity and movement that exist within. When the boundary between inside and outside becomes blurred, the landscape of the mind reveals itself in unexpected forms. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　530x530mm 本シリーズは、身体の内側にあるリズムを線によって可視化する試みである。 脈拍、呼吸、歩行、ダンス。 人間の身体には常にリズムが存在している。 画面に描かれた線は、計画された構造というよりも、身体の動きから自然に生まれる軌跡である。 それらは重なり、交差しながら、ひとつの有機的なリズムを形づくる。 身体の内側で生まれる微細なリズム（ミクロコスモス）は、やがて空間全体へと広がり、より大きな世界（マクロコスモス）の秩序とも呼応していく。 線は単なる形ではなく、身体と世界をつなぐ時間の痕跡でもある。 This series explores the visualization of rhythm that exists within the body. Heartbeat, breathing, walking, dance— the human body constantly carries its own rhythm. The lines across the surface are not rigid structures but traces that emerge from bodily movement. As they overlap and intersect, they form an organic rhythm on the canvas. The subtle rhythms generated inside the body (microcosm) expand outward and resonate with the larger order of the world (macrocosm). These lines are not merely shapes; they are traces of time connecting the body and the universe. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2022年 サイズ　　φ250mm 本作はエアブラシを用いて制作された作品である。 画面に広がる無数の線や形は、秩序だった構造というよりも、直感的な動きやリズムから生まれている。 円形の画面は視界や世界の断片を思わせ、内部に広がる形の連なりは、ミクロの粒子のようにも、マクロの宇宙のようにも見える。 色と線が重なり合いながら、ひとつの有機的な世界を形成している。 This work was created using an airbrush technique. The lines and shapes spread across the surface emerge less from strict structure than from intuitive movement and rhythm. The circular format suggests a fragment of vision or a contained world, where the clustered forms can be seen both as microscopic particles and as a larger cosmic field. Through the layering of color and line, an organic visual universe unfolds. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　652x530mm 本作は、目には見えない「根」の存在をイメージして制作された。 植物は地上で枝や葉を広げる一方、地中では複雑に絡み合う根を張り巡らせている。
その見えないネットワークが生命を支え、世界を静かにつないでいる。 画面に描かれた線は、土の中で広がる根のように絡み合いながら、有機的な関係を形成していく。 足元の小さな生命のつながりは、やがて自然全体の大きな循環へと連なっていく。 This work was inspired by the invisible presence of roots. While plants extend branches and leaves above the ground, beneath the soil their roots spread in complex interwoven networks.
These unseen connections quietly sustain life and link the world together. The lines across the surface intertwine like roots expanding underground, forming organic relationships. What begins as small connections beneath our feet gradually becomes part of a larger cycle of nature. *写真はイメージです。 *展示期間後の受け渡しになります。 *送付する場合、送料は着払いになります。