ウッドパネルにアクリル、水性シリコン サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2026年 サイズ　　530x652mm 本作は「君が代」に詠まれる「さざれ石の巌となりて苔のむすまで」の情景をイメージしている。 小さな石が長い時間をかけて集まり、やがて一つの巌となる。 その姿は、長い時間の積み重ねによって築かれる平和の象徴でもある。 分断や争いが続く現代の世界情勢の中で、この作品は静かに平和を祈るイメージとして制作された。 無数の断片が集まり、一つの存在へと形づくられていく時間を示している。 This work is inspired by the line from Japan’s national anthem Kimigayo: “May the pebbles grow into a great rock, covered with moss.” Small stones gradually gather over time, eventually forming a single rock. It can be seen as a symbol of peace built slowly through the accumulation of time. In a world still marked by division and conflict, this work was created as a quiet reflection on peace. The many fragments coming together suggest the passage of time through which something enduring can emerge. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　652x530mm 本作は、目には見えない「根」の存在をイメージして制作された。 植物は地上で枝や葉を広げる一方、地中では複雑に絡み合う根を張り巡らせている。
その見えないネットワークが生命を支え、世界を静かにつないでいる。 画面に描かれた線は、土の中で広がる根のように絡み合いながら、有機的な関係を形成していく。 足元の小さな生命のつながりは、やがて自然全体の大きな循環へと連なっていく。 This work was inspired by the invisible presence of roots. While plants extend branches and leaves above the ground, beneath the soil their roots spread in complex interwoven networks.
These unseen connections quietly sustain life and link the world together. The lines across the surface intertwine like roots expanding underground, forming organic relationships. What begins as small connections beneath our feet gradually becomes part of a larger cycle of nature. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　652x530mm 本作は、素直な心で描こうとする衝動と、その過程で生まれる葛藤や痛みのあいだを行き来しながら生まれた作品である。 色彩のレイヤーの上に重ねられた線は、思考や感情の軌跡のようでもあり、同時に画面を探る実験の痕跡でもある。 コントロールと衝動、意図と偶然のあいだで揺れ動きながら、絵画がどこへ向かうのかを探る過程そのものが、この作品の中心にある。 This work emerged through a movement between a sincere impulse to paint and the conflicts and pain that arise in the process. The lines layered over the fields of color resemble traces of thought and emotion, while also marking moments of experimentation on the surface. Balancing control and impulse, intention and accident, the painting reflects an ongoing search for where the act of painting itself might lead. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2022年 サイズ　　727x500mm 本作は、音が生まれる瞬間をイメージして制作された。 画面に残された力強い筆致は、衝突や摩擦のようなエネルギーの痕跡であり、その中心から小さな波形が現れている。 それは静寂の中から生まれる最初の振動であり、まだ形を持たない音のはじまりでもある。 見えない振動はやがて空間へと広がり、私たちの身体や世界へと伝わっていく。 This work imagines the moment when a sound comes into existence. The powerful brushstrokes across the surface suggest traces of collision and friction, from which a small waveform appears at the center. It represents the first vibration emerging from silence—the beginning of a sound before it fully takes form. What starts as an invisible vibration gradually expands into space, resonating with both the body and the surrounding world. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。

キャンバスにアクリル、インク サイン　　裏面にあり EDITION オリジナル 制作年　　2021年 サイズ　　F20(73x61cm) 「Flow」は、動きについてのシリーズ。 線は脈のように動き、滑らかな時もあれば途切れる時もあるが、止まることはない。変化し、反応しながら続いていく。そのあり方は、常に変わり続けるリズムのようでもある。幾何学的な形が構造をつくり、即興的なジェスチャーがランダムさと自由を生み出す。 コントロールと即興、理性と情熱が同時に存在している。断絶は流れを止めるのではなく、リズムの一部になる。 それぞれの作品は、動きと音をかたちにしたもの。 “Flow” is a series about movement. Lines move like pulses, sometimes smooth, sometimes interrupted, but never stopping. They shift, react, and continue, like a rhythm that keeps changing. Geometric forms bring structure, while spontaneous gestures introduce randomness and freedom. Control and improvisation, reason and passion exist at the same time. The breaks don’t stop the flow. They become part of the rhythm. Each work translates movement and sound into form. *写真はイメージです。 *本作品はサイズに応じた送料設定にて発送いたします。